摇滚人物收录
<P>猫王 Elvis Presley</P><P><BR>原名Elvis Presley，美国南方的狂热歌迷给他起名叫猫王（The Hillbilly Cat），伟大的摇滚之王。唱片总销量超过1亿张，是唱片业<BR>历史上销量最大的歌手。拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。《The Sun Sessions》，滚石评选历史<BR>上最伟大的500张专辑排名第11。<BR> <BR>其实我不知道真正摇滚是如何划分的，因为我听猫王的很多歌都有乡村或者布鲁斯的风格，我所理解的摇滚在猫王的专辑中似乎不多。不过也<BR>许那个时代不象现在那么多流派，就像我听The Beatles、The Rolling Stones的感觉一样。所以说用中文来解释实在是太勉强，还是原汁原味<BR>的形容恰当：Rock N' Roll。<BR> <BR>写到猫王总会让我想起一部电影《Forrest Gump》，里面阴险的演猫王是如何跟阿甘学习舞步的，呵呵。这部电影是我认为我所看过的所有<BR>奥斯卡电影里面最好看的一部。<BR> <BR>猫王于1977年死于心律严重失常导致心脏病突发，但是我认为他死于服用药物过量。由于经纪人的原因，猫王的生活日渐窘迫，他不得不疲于<BR>奔命，一场接一场的巡回演唱，身心劳累的猫王只能长期服用药物，导致健康严重受损。<BR> <BR>令人着迷的上世纪六七十年代，诞生太多伟大的传奇。下面是抄来的对猫王的评价：<BR>他以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的。他牺牲青春换来永恒传奇，燃烧<BR>生命烙下20世纪流行文化的图腾，更让全球的观众至今仍激荡不已。他的作品超越了任何一个影响摇滚乐历史的因素，他也决定了摇滚乐将采<BR>用的形式，他第一次使得青少年得以重视和发扬自己的音乐个性。尽管他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目<BR>却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象。他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作（跟阿甘学的）和出色的舞台表演，<BR>更成为这个时代，这一代人的鲜明的标志。蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。自猫王以后，鲜明的思想性和<BR>强烈的现实批判性的摇滚乐迅速流传。也因为他的魅力，摇滚乐成为美国全民运动。猫王开辟了摇滚乐艰难的前进道路。<BR> <BR>猫王于1986年第一批入选摇滚名人堂的歌手，伟大的猫王，永远的摇滚之王。<BR></P> Deep Purple
深紫乐队（Deep Purple）将演唱16首代表力作，以Smoke On The Water为压轴曲目。
崔健将演唱15首歌曲，包括即将发行的新专辑中部分曲目。
从年初起，就有媒体陆续报道世界顶级乐队深紫乐队（Deep Purple）即将来华巡演，而崔健将与深紫乐队合作，参加他们的巡演。巡演将
在中国四座城市展开，广州也是其中一站。昨天，记者从深紫乐队中国巡演的主办方处了解到。深紫乐队和崔健登陆广州的日期已经确定：4月
4日，深紫乐队将和崔健轮番登上天河体育馆的舞台，分别展示中、英两国的摇滚力量。
深紫乐队是英国重金属乐队开山鼻祖，自1968年乐队成立以来，他们一直活跃在世界乐坛上。他们共发表了17张专辑，全球唱片总销量超
过1亿张，仅次于甲壳虫（Beatles）乐队，并且遥遥领先于另一支曾经有望来华演出的乐队——滚石乐队（Rolling Stones）。此次中国巡演
，是深紫乐队世界巡演计划的一部分，其目的是为其于去年发行的最新专辑《Bananas》宣传造势。来中国之前，深紫乐队将分别于3月25日和
27日在日本东京、韩国汉城演出。而在来广州之前，3月31日、4月2日、4月3日，深紫乐队将分别在北京站、上海站、南京站演出。
作为中国摇滚最具代表性的音乐人，崔健是深紫乐队所知道的为数不多的中国摇滚艺人之一。深紫乐队对崔健的音乐备加赞赏。因此，此
次巡演的主办方力邀崔健和乐队参加巡演。崔健参加的方式并不是作为演唱会的嘉宾，而是与深紫乐队合作在中国巡演。崔健将和深紫乐队平
分演出时间，各演半场，也有可能会与深紫乐队合作演唱部分歌曲。
崔健将真正重回大型舞台，而不仅仅是做某个歌手的演唱会嘉宾。演出过程中，崔健将演唱15首歌曲，其中包括即将发行的新专辑里的部
分曲目；而深紫乐队则将演唱16首代表力作，以Smoke On The Water为压轴曲目。
1．Highway Star
2．Strange Kind of Woman
3．Silver Tongue
4．Knocking At Your Back Door
5．House Of Pain
6．Lazy
7．Bananas
8．Contact Lost
9．Doing it Tonight
10．Space Truckin'
11．I Got Your Number
12．Sun Goes Down
13．Perfect Strangers
14．Smoke On The Water
15．Hush
16．Black Night 甲壳虫乐队(披头四乐队)TheBeatles，本世纪最知名的英国流行乐队，1956年成立於利物浦，成员包括
John Lennon(1940-1980)，节奏吉他、键盘乐及主唱；
Paul McCartney(1942-)，低音吉他、键盘乐及主唱；
以及George Harrison(1943-2001)，主吉他、西达琴、钢琴及和音。
1962年，Ringo Starr〔原名Richard Starkey,1940~)加入，负责鼓及和音。
1970年，乐队解散，四人分道扬镳。在1956到1962间，他们吸收美国流行音乐的要素(譬如蓝调，节奏蓝调，摇滚，以及恰克贝瑞Chuck Berry，
猫王ElvisPresley及比尔哈利BillHaley等人的音乐)，发展成一种跳舞音乐型态的风格。他们早期的作品往往是John Lennon写词，
Paul McCartney谱曲，辅以George Harrison创新的主吉他配乐。1962年首先灌制了Love Me Do及P.S I Love You；从第二张唱片Please Please Me
(1963)起，开始了他们一系列迭获赞美、热爱的唱片录制，一直到1970，可称是同时代最受欢迎的乐队。1963年初英国本土的旅行演唱使
The Beatles乐队陡然窜红，该年十月，他们的声誉到达空前的高度，世界各地激起了Beatlemania的现象，青少年一见到他们便尖叫、哭泣，
而且变得歇斯底里。在纽约的一场演出，听众有五万五千人；在澳洲，有三十万以上的人群集欧洲南部的阿得雷城，只为一睹他们到达的风采。
在表演事业的前半阶段，The Bealtles主要仍是一支巡回演唱的乐队。1966年8月，他们在旧金山做了他们最后一场舞台演出，此后即退居录音
室。 The Beatles乐队的快速走红以及他们对国际流行音乐的影响是史无前例的。即使在他们解散之后，他们的唱片仍不断再发行，他们的
歌曲和风格仍盛行不衰。(P.S.1965年，他们获颁“大英帝国勋章”)。第一时期 The Beatles的早期风格可以She Loves You(1963)一曲为代表
；双拍子，几乎催眠的节拍，五声音阶的旋律，32小节的歌曲形式，主音-中音(第三度音)的音关系；歌词则率皆与青春期的恋爱有关，带着
仪典般“Yeah、Yeah、Yeah”的反覆叫喊。Cant Buy Me Love(1963)融合了12小节蓝调曲式和动感十足的摇滚节奏；Do You Want To Know A Secret
(1963)一曲则驱使了衍自蓝调的半音过渡和声及技巧。 在他们的影片AHardDaysNight(1964)及Help!(1965)中，The Beatles自由地跳脱舞曲
乐队的曲目，创作出像Yesterday这类精致、抒情的民歌。这首歌或许是六十年代最受欢迎的歌曲，一如The Beatles先前的作品，具有蓝调所特
有的精妙，其中一段仍采五声音阶，但节拍已不像以前那麽样强烈，典型的摇滚乐合奏也被弦乐四重奏所取代。第二时期 从1965年灌制的
专辑RubberSoul里，可看出乐团成员歧异日大的创作路线。John Lennon的歌词包含更多强力的意象(例如Run For Your Life)，充满文字游戏，
反语，嘲讽，悲观色彩，甚至怪诞的风格，配上浓烈、强敲重击的音乐。相对地，Paul McCartney乐观的抒情风格产生了更清澄、流畅而宽阔的
歌曲，和声、音色、节奏巧妙地融合一体(例如I'm Looking Through You)。George Harrison在Thank For Yourself及If I Needed SomeOne中，使用了
催眠般重复再现的主题。 1966年的专辑Revolver从许多角度来看都可称得上是The Beatles风格的分水岭，青春浪漫的情歌减少，而普遍性
的主题增加：童歌，政治嘲讽，显明的乐观主义及残酷的悲观主义。Paul McCartney那首美得令人忘怀的Eleanor Rigby涉及悲悯与孤寂(这两个
主题在The Beatles晚期作品中一再出现)；此首歌以简朴的民谣风写成，有着多里安调式及弦乐四重奏的伴奏。 摇滚乐后来的许多发展则可
追溯到John Lennon的Tomorrow Never Knows-鼓及低音吉他表现出强烈的节奏，印度长颈琴檀布拉(tambura)的持续音给超现实的歌词，录音带拼
贴画般的音效以及电子转调，提供了静态的背景。惊世之作 在六十年代中，The Beatles乐队开始实验性地将东方宗教及迷幻药融入作品中，
以期扩展作品的风貌。这些经验，加上录音媒体的创意运用以及自Revolver起即开始发展的音乐方向，终使他们创作出
Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band(1967)这张专辑。这或许是他们最具创意也最具影响力的一张专辑。这也是摇滚史上第一张成功的“概念
唱片”--从歌曲的安排、录制，到唱片封套的设计，都经过统一而有创意的规划。 在录音工程师乔治马丁(George Martin)--“第五个
beatles”--的指导下，他们发展出新的技巧：先有一音乐意念，将之录下，复在录音带上添加或删减材料；作曲完全成了录音室中听觉和电子
重组的过程。The Beatles在Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band中探究了各种不同的风格：蓝调、爵士，电子音乐，印度音乐，以及大型管弦乐
的音响效果(在A Day In The Life一曲中)。 他们的歌词更富幻想、更加放纵，拍子更为多样(George Harrison的Within You，Without You具有
印度Tabla鼓般的音型)。整张唱片被规划成一场SgtPeppersLonelyHeartsClubBand的演奏会(连观众的吵杂声及舞台上的戏谑声都录进去)，
并且在歌词内容上(如唱片标题所示)朝孤寂与疏离的主题发展，因之具有相当的统一性。整个作品的张力从头到尾一直持续着，在最后，在渐
强的管弦乐高潮中得到宣泄。 The Beatles在电视影片Magical MysteryTour(1968)中，身兼编剧、制片、导演及演员 滚石乐队
“The Rolling Stones”的名字取自于前辈艺人Muddy Waters的一首歌曲《Rollingstones Blues》，乐队从1962年年底开始在伦敦的
Marquee Club表演，自此他们开始了不凡的音乐生涯。早期的The Rolling Stones的作品走的就是民谣和节奏布鲁斯路线。1965年，发表的
第一首上榜歌曲《Satisfaction》奠定了乐队的基本音乐风格，不仅如此，这首名作在当时的西方社会取得了很大的反响，是它引导了摇滚乐
的创作演变为具有社会意义的一种文化表现形式。六十年代末，处于高峰时期的The Rolling Stones发行了几张出色的专辑
《Begger’s Banquet》、《Their Satanic Majesties Request》以及后来的《Let It Bleed》等都取得了相当大的成功，并成为了摇滚史上
的经典杰作。那个时代，The Rolling Stones作品的现实意义和反叛性，反映了六十年代西方青年最有共鸣的心声，这些率直，纯朴作品也是
当时欧美大众文化的典范，The Rolling Stones乐队本身也建立了自己特有的叛逆个性与时代感召力的形象。那些令人百听不厌的不朽名曲：
《Street Fight Man》、《Gimme Shelter》、《Jumping Jack Flash》、《You Can’t Always Get What You Want》、《Ruby Tuesday》、
《Sympathy For The Devil》、《Tell me》、《Start Me Up》……
鼎盛时期的The Rolling Stones乐队能精确，生动地演绎布鲁斯音乐，另外他们表现的成熟，尖锐的硬摇滚（Hard Rock）曲风能使人激动不已
，他们形成的夸张、豪放的音乐表现特征也使他们成为经典摇滚（Classic Rock）的奠基者之一。进入七十年代，推出了《Sticky Fingers》
和《Exile On Main Street》这样优秀的唱片。The Rolling Stones在各地的演唱会使无数歌迷领略到了摇滚乐无穷的魅力与巨大快乐，也确
实影响了后来许多出色乐队诸如Guns N' Roses等的创作和成长。八十、九十年代，The Rolling Stones依然活跃于音乐舞台，1988年发行的专
辑《Steel Wheel》引起了很大的轰动。1994年的专辑《Vooddo Lounge》与1997年专辑《Bridge To Babylon》均取得了乐评界的好评并在销量
上也取得了不俗的成绩。2002年9月，The Rolling Stones发行了集合他们40年光辉音乐历程中40首精彩名曲的精选专辑《Forty Licks》并
展开了声势浩大的“Forty Licks World Tour”全球巡演。2005年10月，他们又重回录音室推出了全新专辑《A Bigger Bang》，坚定地返回了
他们曾经年少、纵横驰骋的岁月。“当初，The Rolling Stones曾经屹立在西方流行文化的桥头，树立起叛逆文化的坐标；如今，他们成了
目视潮流来来往往的渔夫，但是他们仍然是叛逆文化的坐标。尽管在流行文化，或者说是在社会中的角色已经随着时间的冲刷而改变，但是
The Rolling Stones的精神并没有任何的改变，关于爱情，颓废，性，叛逆与死亡总是他们音乐的主题，不论任何文化取向的变迁，他们的
态度总是一如既往。”
The Rolling Stones的音乐很注重情感表达，它的表达也是异常丰富，无论是像柔情婉转，动人心弦的抒情作品《As Tears Go By》及
《Angle》，还是激情满怀，节奏坚定，动感十足的 《Start Me Up》、《It’s Only Rock N’Roll》、《Brown Sugar》都会引起听众的强烈
共鸣。经典的《I Can Get No Satisfaction》和《Paint It Black》成了那个时代叛逆少年的口头禅，The Rolling Stones的作品普遍追求的
是一种狂放、自由的甚至是丑陋的美，诸如《Under My Thumb》和《Ride On Baby》就有着放肆直露的性指向，《19th Nervous Breakdown》
更是成为了摇滚乐的反面教材，即便是这样的作品，The Rolling Stones仍旧是那么的有美感，他们是站在神圣的理想化晕眩的对立面，是
一种“审丑”意义上的美学范畴。在他们洒脱，亮丽，厚实的乐曲声里，在Jagger颤抖的尖利的刺骨的唱腔里，体现了一种超然忘我的纯真与
叛逆，作为朴实的人本主义者，The Rolling Stones没有喻世诲人，他们只寻求残酷坚定地表达。
The Rolling Stones也是个擅长现场演出的乐队。这么多年以来，The Rolling Stones始终频繁地活跃在各地的舞台，据说他们一年的演出次
数近百场，同时他们的专场音乐会也是最受全球歌迷欢迎的，The Rolling Stones在主流经典摇滚的创作与表现方面都达到了极高的境界。
最令人揪心的一次是在海德公园为Brian Jones的英魂而作的最素白的祷告：Mick Jagger朗诵完雪莱的诗，上千只白色蝴蝶飞向上万人的天空，
那一刻，整个世界都为之动容，“你们能平静地面对这个事件吗？”早已经成了那个时代的拷问。他们曾经引发了历史上最有名的演唱会恶性
暴力事件——阿特蒙德免费音乐会。1969年12月，在加州的阿特蒙德来了40万观众，然而The Rolling Stones那天错误地雇用“地狱天使党”
为会场警卫。结果发生了“地狱天使党”追杀观众的惨剧：一位黑人青年在舞台前被恶少们用刀刺死。于是现场一片混乱，伤者数。而这个
事件也被当作那个令人头晕目眩的六十年代的终结以及“爱与和平”宏大主题的破灭。乐队成员从建队初期就头发蓬乱、衣装不整，其实他们
个个受过良好的教育却宁愿装出一付呆头呆脑的样子。“六十年代，他们杀死了国王和老臣；七十年代，他们在第七大道上纵情狂欢；八十年
代，他们干尽所有令人发指的勾当；九十年代，他们穿着西装横冲直撞，让绅士们为之瞠目结舌。”但只要The Rolling Stones一开演唱会，
从贵族、白领到流氓，从二十岁的到八十岁的观众全体集合，再看舞台上那几个吼叫、蹦跳的风度翩翩的老家伙，Keith Richards的吉他仍旧
华彩，Mick Jagger仍然可以扭动水蛇腰，在现场亲眼目睹历史和现实的交合，何其的荒诞而又坚挺……但是他Jagger本人却拒绝充当反文化
总司令，在中产的对立和本位之间游移的张力，让他们老而弥坚。
The Rolling Stones已经在时间的舞台上滚动了40余年，这期间，Kurt Corbain、Jimi Henderix、Janis Joplin、Jim Morrison还有他们的传
奇吉他手Brian Jones甚至都没活过40岁。Jagger的口琴和Keith Richards的吉他还在21世纪的时空回响。甚至不用再去说
The Rolling Stones的新歌还能有什么变化，这要如何去定义，爱、叛逆、斗争、勇气、坚持，这些字眼统统被时间的洪流完全地包容。很庆
幸还有The Rolling Stones，在前方树立着一个标杆，这样近，当你试图接近时，又是那样遥远。
The Rolling Stones成员给人留下的印象多半是放荡、混乱的，事实上他们确实也有不少不良习气，诸如藏毒当众撒尿性紊乱等不胜枚举。
美国有医学专家放出话来：“照这些摇滚明星的生活方式，他们都没有办法长寿。”甚至当年在一篇名为《你最爱的摇滚明星何时会死？》的
文章中早早地为Keith Richards估算出了死期，“他应该会在52岁的时候死”，也就是1995年，但很显然，又一个十年过去了，这几个老家伙
的身体依然硬朗。这群平均年龄超过60岁的老人们的社会角色已经从当年的时代引领者转化成世界流行文化变迁的见证者，但其实他们从来都
不是简单的见证者或者旁观者，在他们自己身上保有的力量是无可匹敌的。在当前这个早已经失去了宏大主题和集体乌托邦的社会中，没有什
么人的社会角色是一成不变的，妥协与迎合便成为了几乎所有人应对生存竞争的变通之法，像The Rolling Stones这样老资格的历史变种，应
该是时间的意外增予，Mick Jagger与Keith Richards以布鲁斯摇滚的坚持让所有人肃然起敬。
“每个人心中都有一块滚动的石头。”套用这样的一句话，或者更多被引用的“Like A Rolling Stone”，每个人生下来也许都有一块属于自
己的石头，但是可能那块深埋在内心的石头早已经在不知道什么时候停止了转动，或者不知道在什么时候早已经被内在或者外在的什么东西磨
平了棱角，再或者，属于自己的石头已经被别人或者其他的石头所替代，是The Rolling Stones复活了我们心中早已经被尘封的石头，还是一直
在滚动的The Rolling Stones在警示着我们，“只有飘逝的才是永恒的”，“流水不腐，户枢不蠹”，我们内心的那块石头，怎么样才能更有
力量。 Michael Jackson
2003年，Michael Jackson的TOP 10单曲总数（包括Jackson 5时期）已达48支，傲视群雄。
2002年，Michael Jackson被最新的《吉尼斯世界纪录》认证为英国单曲榜上最成功的艺人之一，其名列第七。
2001年10月，Michael Jackson的《Invincible》专辑发行，首周登上冠军宝座，成为历史上拥有最长冠军专辑间隔（18年）的艺人！
也是美国榜上唯一位连续4张录音室专辑首周夺冠的艺人!至2001年为止，Jackson家族是史上最成功的音乐家族，Jackson 5拥有4首
冠军曲，Michael Jackson拥有14首冠军曲5张冠军专辑，而妹妹Janet也拥有10首冠军曲和5张冠军专辑，其他的热门单曲与专辑更
数不胜数。
2001年9月，Michael Jackson麦迪逊单飞30周年纪念演唱会的收视率创下CBS电视台7年以来周二节目收视率的最高纪录（4500万人收看了节目）
，也是最高收视率的综艺节目。
2001年，MJ是唯一两个两度入主摇滚名人堂的艺人之一（第一次是97年以Jackson 5乐队成员身份，第二次是以个人身份，另一艺人为
Paul Simon。）另外他也是入主摇滚名人堂最年轻的一位，第一次入主时为39岁，第二次入主为43岁（由于要入主摇滚名人堂前仅获
得提名资格就需要有距发行第一张专辑至少25年的资格）。
2001年5月15日，吉尼斯世界纪录上又添一条：最有价值的在世艺人手工雕塑——“Michael Jackson 与 黑猩猩‘泡泡’”！这尊由艺术家
Jeff Koons于1988年雕塑的瓷像在纽约索斯比拍卖会上卖到了5,616,750美元！该艺术品的规格是106.7 x 179.1 x 82.6厘米
(42 x 70.5 x 32.5 英寸)，其被评论为“顶尖艺术与流行文化的完美结合”。这尊雕塑表现的是Michael Jackson用手把宠物猩猩抱
在怀里的情景。
2000年10月28日，美国电视娱乐节目今晚娱乐宣布MJ是他们报道次数最多的艺人！
2000年10月18日，MJ成为美国之声广播节目点播率最高的艺人（“You Are Not Alone”，“Heal The World”成为主要热播曲目）。
2000年，Michael在《吉尼斯世界纪录》（千僖版本）里独自坐享10项记录，成为该记录大全里的“个人记录之王”。
2000年，根据官方统计数据显示，Michael的《Dangerous》专辑成为上世纪90年代最畅销的国际专辑：它在世界各地（除了美国）共卖出了
2000万张[记录1]。同时，它也是有史以来第2最畅销的国际专辑，仅次于《Thriller》（在美国以外的地区卖出2700万+）张[记录2]。
Michael个人也成为了90年代最畅销的国际艺人：在美国以外的地区共卖出了7000万张专辑[记录3]！另外他还是90年代最畅销的艺人，
在此期间共售出1亿2300万张唱片，其中有9500万张是在零售店中售出[记录4]；《Dangerous》专辑是90年代最畅销的男性艺人独唱专辑：
总共零售出2700万张，而全球的发货量超过了3000万张[记录5]！90年代最畅销的摇滚范畴歌曲当属“Black Or White”，它的单曲碟在
全球共卖出了500万张[记录6]，同时它也是90年代被卖出最多拷贝的歌曲[记录7]/摇滚歌曲[记录8]（3000万张发货量的《Dangerous》
专辑里有它，1800万发货量的《HIStory》碟1中有它，当然，还有本身销量达500万的单曲碟）：该曲一共售出了5300万+份拷贝！它因此
也是史上第三卖出最多拷贝的歌曲[记录9]，仅次于“Billie Jean” （共卖出7900万+份拷贝：5800万+销量的《Thriller》中有它，
1800万发货量的《HIStory》碟1中有它，还有本身销量达300万张的单曲碟）和“Beat It”（共卖出7800万+份拷贝：5800万+销量的
《Thriller》中有它，1800万发货量的《HIStory》碟1中有它，还有本身销量达200万张的单曲碟）[记录10]；《HIStory - Past,
Present and Future - Book I》专辑成为90年代第三最畅销的男性独唱专辑：全球共发货1800万张+，零售出1500万张+[记录11]，
其也成为90年代最畅销的双专辑[记录12]。
1999年12月11日，MTV台从19,000支音乐录影中进行“世纪最佳100支MV”的选举，最终“Thriller”名列榜首，成为世纪头号音乐录影！
1999年，RIAA（美国唱片工业协会）世纪评选结果显示：Michael Jackson的《Thriller》专辑是20世纪最成功个人作品，同时Michael也成为
RIAA的“R&B音乐之王”，因为他销售出了最多的R&B音乐类型唱片。Michael也是获得RIAA钻石唱片奖认证的最年轻男歌手。
1999年11月15日，《吉尼斯世界记录》宣布Michael Jackson为世界上赞助支持最多慈善组织的艺人（39个）。
1999年6月，根据MCY.com的官方声明,“Michael与朋友们”慈善音乐会（慕尼黑站）获得了超过1000万次的网上点击，成为当时历史上点击率
最高的单场网上直播演唱会。
1999年6月12日Michael Jackson在纽约索斯比拍卖会上花1,542,500美元买下《乱世佳人》（1939年）的奥斯卡最佳影片奖（奖给该片制作人
David O. Selznick的），使其成为最值钱的奥斯卡奖杯！
1998年9月18日，Michael Jackson在《Billboard》杂志庆祝创榜40周年的选举中夺得“拥有最多热门曲目的男性艺人”的桂冠（13支冠军单曲
）。
1998年，专辑《Blood On The Dance Floor》全球售出460-500万张，成为史上最畅销的混音专辑。它在英国也卖出了超过50万张，成为英国
历史上最畅销的混音专辑。
1998年，根据统计，“HIStory”计划成为最成功的促销/巡演活动，在此期间，共有5400万张Michael的各类专辑卖出，其各大的单曲销量也
超过了1100万张，合计竟有6500万张唱片卖出！“HIStory”计划也成为音乐工业史上最成功的项目：它为音乐工业带来了11亿美元的收入
！而Michael本身也成为音乐界的“印钞机之王”，截止1998年，他的个人音乐事业已经总共为音乐工业带来了超过50亿美元的收益，无人
能比！
1998年，Michael创下了最高艺人投资金额的纪录：他为Jackson-Barden企业王国注入了约15亿美元（占50%股份）。
1997年，根据统计，Michael在海外共卖出了超过1亿张音乐专辑大碟，成为有史以来最成功的国际独唱艺人。
1997年，《HIStory》专辑全球销量突破1500万（现在已1800万）套，因为其是双专辑，所以等于销售了3000万张，成为世界音乐史上最畅销的
双专辑（它在英国也创下了英伦史上最畅销双专辑记录）。
1997年，Michael参与了史上第2大娱乐界慈善盛举：《纪念戴安娜王妃》套装专辑发行——共获利8400万美元！Michael Jackson在其中真情献
上一曲“Gone Too Soon”给不幸去世的戴安娜。
1997年7月，在英国伦敦的温布利大体育场，据票房统计有212,601人观看了Michael的“HIStory”演唱会。加上以前在该体育场举行的“Bad”
、“Dangerous”两次巡演，迈克尔在7月17日晚又创造了一项新纪录——在温布利大体育场出席Michael个人演唱会的观众达到了一百万
（共15场，1988-1997）。同时，“HIStory巡演”也成为德国历史上规模最大的巡演，共有超过65万的观众到场观看。
1997年3月25日，在芬兰赫尔辛基，5万张票在5个小时内售完，创下芬兰历史记录
1996年RIAA（美国唱片工业协会）公布的数据显示：Michael Jackson在美国卖出6200万张LP+单曲！
1996年11月11日, Michael Jackson在新西兰为至少86,000观众进行表演，这是新西兰历史上出席音乐会观众人数的最高记录。
1996年9月20日,Michael在波兰的第一场演唱会吸引了10-12万观众，再创当地历史记录！
1996年9月17日, 莫斯科演唱会卖出了5万张门票，创下俄罗斯历史记录。
1996年6月的第一周内，Michael在德国演唱会的门票销售达到了55.4万张，超过了历史上在德国举办的任何一次巡回演唱会。如果加上
Michael同年8月10日起在德国开始的另外五场演出，其在德国的票房纪录更是盛况空前。在荷兰首都阿姆斯特丹，有25万人到现场观看了
Michael的演唱会，也就是说，在1400万人口的荷兰，大约有2%的人亲临了歌王的演唱会，创荷兰历史的新纪录。
1996年，Michael Jackson拍摄的音乐电影《Ghosts》是史上最长的音乐录影（共39分钟），该片由最畅销作家/恐怖小说家Stephen King构思，
并由好莱坞特效大师Stan Winston执导。（据可靠消息称，《Ghosts》也是史上最贵的音乐录影，其成本超过了“Scream”，但由于具体
数据保密，所以现在《吉尼斯世界记录》还是认证“Scream”为最贵的音乐录影。——编者注）
1996年5月，Michael在摩纳哥蒙地卡罗举行的“世界音乐奖”上独获五项大奖（“最畅销唱片奖-《Thriller》”；“1995年最畅销男性艺人奖
”；“最畅销美国艺人奖”；“最畅销R&B艺人奖”；“史上最畅销艺人奖”），成为该奖项历史上单年度获奖最多的艺人。
1996年，Michael出席了英国“Brit Awards”颁奖典礼并作了表演，共吸引了1600万观众收看，使该台晚会成为英国历史上收视率最高的颁奖
典礼。
1996年3月10日，Michael Jackson成为网络之王，网上与他有关的网站高达6000个，比第二名克林顿总统还多500个。
1996年，“HIStory世界巡演”成为有史以来拥有最华丽舞台和最好工作人员（后勤/艺人/职员）的演出；它也配备着最昂贵的演出器材（数据
未公布）。
1995年，Michael仅从他的唱片销售中至少获利1.2亿美元，成为单年度收入最高的艺人；他的各类专辑在95年内共卖出了3000万张，成为单年
度内卖出最多唱片的艺人！
1995年，Michael Jackson成为最成功独唱/R&B艺人，他的冠军单曲间隔从1972年10月的“Ben”到1995年9月的“You Are Not Alone”，其间
22年11个月。而此前，他和Jackson 5乐队也早在1970年就以“I Want You Back”夺得了单曲榜冠军，如此算来，他的冠军单曲生涯竟长
达25年！他拥有最出色、最长的冠军生涯。
1995年Michael《HIStory》专辑首张单曲“Scream/Childhood”在英国达到#3，在美国首周达到#5，它是美国《Billboard》排行榜杂志创刊
37年来首周表现最好的单曲，打破了Beatles乐队单曲“Let It Be”首周进榜第6名的记录；然而奇迹还在后面，第二只单曲
“You Are Not Alone”进榜即夺得冠军，创下《Billboard》历史上（也就是美国历史上）第一只首周夺冠单曲的记录。
1995年，Michael 和Janet Jackson的兄妹档音乐录影“Scream”成为史上最贵的音乐录影，共耗资七百万美元。该录影由Mark Romanek执导，
共在7个不同的音响舞台上拍摄，之中还包括飞行的电吉他和其他各种视觉特效。该录影获得1995年MTV的“最佳舞蹈”奖和1996年葛莱美
“最佳短篇音乐录影带”奖。
1995年，史上最贵的专辑封面：《HIStory》专辑的封面形象设计花费高达一百万美元！
1995年发行的《HIStory》专辑成为史上销售最快的双专辑，在最初发行的37天内就售出了750万套。
1995年6月发行的《HIStory》专辑是史上最大花销的音乐项目，其在制作和促销方面创下了记录（包括一座竖立在好莱坞Tower唱片行楼顶高达
9.1米的Jackson个人雕像、在纽约时代广场的巨型画像和另外一座在伦敦泰晤士河等地展出的MJ雕像）——Sony公司为在全球震撼推出这
张专辑共花费了4000万美元；当然，其也是音乐史上最获利的音乐项目（专辑、单曲、音乐录影，巡演等）。
1995年，Michael Jackson与Sony Music成交了音乐出版发行史上最大一笔交易： Michael Jackson将手下的ATV发行公司（拥有Beatles等的歌
曲版权）与Sony的发行部合并为Sony/ATV发行部，双方对等掌控并分帐，该交易价值超过10亿美元！ Michael Jackson随后收到了Sony付
给他的1.1亿美元的交易酬金。
1994年，根据统计，《Dangerous》专辑成为90年代最畅销的专辑（全球2700万张）和国际专辑（海外2000万张）；它的宣传期间，总共卖出
Michael各类专辑4000万张，单曲1700万张。
1993年，《Dangerous》专辑共发行了9首单曲（"Black Or White", "Remember The Time","In The Closet", "Who Is It", "Jam",
"Heal The World", "Give In To Me", "Will You Be There", "Gone Too Soon"），使其成为发行单曲数目最多的专辑；而单曲的总销量
也达到了1700万张，成为单张专辑项目促销史上最成功的一例。
1993年10月-11月，“Dangerous世界巡演”在墨西哥举行，它成为墨西哥历史上最大规模的巡演——5场演出共吸引了50万人观看，共收入
1200万美元！
1993年2月，“MJ Talk To Oprah”的电视采访节目成为史上收视率最高的名人脱口秀节目（美国本地有超过8500万-1亿人收看），也成为电视
史上第4高收视率的节目。
1993年1月31日，Michael在超级碗体育场为当年的美国职业橄榄球联赛开幕式进行半场表演（由NBC直播），共吸引了1.334亿美国观众，更在
全球80个国家吸引了15亿观众，成为史上收视率最高的电视节目！
1993年，Michael启动了史上第三大娱乐界慈善盛举——“Dangerous世界巡演”的超过7000万美元收入全数捐给了MJ自己的
“Heal The World”基金会及其他众多慈善机构以帮助需要帮助的人们。
1993年，Michael成交了音乐出版发行史上第二大交易——Michael将手下的ATV发行公司的曲目管理权由MCA（环球音乐公司）转交给EMI
（百代音乐发行部）主理，据报道Michael将从中获利2亿美元（先期便已收到了1亿美元的酬款）。
1992年10月HBO转播罗马尼亚布加勒斯特的“Dangerous演唱会”，1992年10月1日的布加勒斯特演唱会在全球61个国家的电台和电视上现场直播
，共吸引了全球大约2.5亿的观众收看，创下了有线电视网史上最高收视记录。
1992年末统计，Michael的《Dangerous》专辑成为了92年度世界最畅销专辑；同时，截止1992年，Michael各类唱片的全球总销量已经超过3亿
张。
1992年10月HBO支付给罗马尼亚布加勒斯特的“Dangerous”演唱会的全球直播费创下有线电视网络电视转播费用的最高价（2000万，至今无人
打破）。
1992年拍摄“Remember The Time”的音乐录影时，使用了最贵的演出器材。
1991年Michael Jackson的“Black Or White”的音乐录影在27个国家同步推出，共吸引5亿人同时收看，成为收视率最高的音乐录影。它也是
MTV台播放率最高的音乐录影。
1991年，《Dangerous》专辑成为史上销售最快的专辑：公开发售后37天内便卖出了1400万张！同时，它也成为英国历史上销售最快的专辑，
3天内就卖出了超过20万张！
1991年，Michael成为历史上第一位也是唯一一位在美国“Billboard”榜上横跨四个时代的冠军艺人： 1961-1970, 1971-1980, 1981-1990
1991-2000，每个时代他都有冠军曲。
1991年11月，Michael Jackson一只白莱茵石手套拍卖价高达$28,050美元，成为最贵的明星衣饰之一。
1991年Michael Jackson与Sony音乐公司签下六千五百万美元的合约。同时，MJJ Productions公司、Mijac Music、MJJ Ventures、
Optimum Production 和 Epic唱片集团、Sony音乐娱乐集团、Sony公司[日本总部]、Warner Timerlane、Warner Chappell一起签下的金额
更高达8.9亿美元！该合约时效15年，内容涵盖6张专辑和电影计划。Sony集团将为Michael Jackson的下一张专辑预付1800万美元，并为
以后的每张专辑再加付500万美元酬金。新专辑出版后，Michael可以从新专辑的零售额中提成1/4[记录1：提成额最高的艺人]。此外，
Sony集团还将资助Michael管理自己的唱片公司Nation Records，并付给他100万年薪。Michael还想筹建“Jackson娱乐综合公司”，
以专门制作MV、电视片和电影……总之，这纸合约最终将为Michael带来7-10亿美元左右的收入，成为了音乐史上最大一笔交易[记录2]。
1991年，Sony日本总部内部高层分析后得出结论：Michael是世界上最有商业价值的艺人，他的身价高达30亿美元。
1990年统计，Michael是80年代最畅销的艺人：共卖出了1亿张个人唱片（专辑+单曲，但不包括Motown时期的个人唱片销量）。他拥有80年代最
畅销专辑《Thriller》和第二最畅销专辑《Bad》。Michael在80年代拥有最多的冠军曲："Rock With You", "Billie Jean", "Beat It",
"Say, Say, Say","We Are The World", "I Just Can't Stop Loving You", "Bad", "The Way You Make Me Feel",
"Man In The Mirror", "Dirty Diana"。
1990年，现世名人肖像画最高交易价：画家Brett-Livingstone Strong的画作“The Book”（Michael Jackson的画像），210万美元——由
日本Hiromichi Saeki公司支付。
1989年Michael Jackson成为英国最畅销的独唱男歌手，他的《Bad》专辑在英国卖出390万张，而《Thriller》则卖出了超过330万张。
1989年，《福布斯》杂志估算结果是：Michael Jackson是1989年度收入最高的艺人（1.25亿美元）。
1989年，Michael Jackson的“Bad”巡演成为获得赞助费最高的音乐项目：百事可乐公司赞助了一千万美元！这个记录直到1992年才被
Michael自己的“Dangerous”巡演打破（百事可乐再赞助1200万美元）。
1989年至今，《Moonwalker》和《Thriller制作花絮》分列最畅销音乐录影带的一、二位！《Legend Continues》在欧洲也取得惊人销售成绩，
在英国成为最畅销/销售最快的音乐录影。
1988年，《福布斯》杂志估算结果是：Michael Jackson是1988年度收入最高的艺人（9700万美元）。
1988年，Michael的“Bad世界巡演”是英国史上最大规模的巡演，它吸引了80万人到场观看，创收1300多万英镑。
1988年9月11日，Michael在利物浦Aintree赛马场的演唱会共吸引了125,000人前来观看，创下了该体育场最多观众人数记录。
1988年9月8日Michael获得一项由伦敦温布利大体育场管理处颁发的特别荣誉，表彰他在此创下的新记录：在温布利体育场表演次数最多的艺人
！他的7场售空演出吸引了504,000人观看。这卓越的记录随后被写入《吉尼斯世界记录》。
1988年，Michael成为第一个在（前）苏联电视台上做广告的人：百事可乐广告。
1988年，Michael为百事可乐公司拍摄的“Chase”四幕戏广告成为史上收视率最高的广告。该广告在葛莱美颁奖典礼上播出。
1988年3月，事可乐公司付给 Michael Jackson 1200万-1500万美元请其作代言人，Michael随后将为其拍摄4只广告。这是广告业界的最高记录
。
1988年，Michael的自传《Moonwalk》一书创下了出版权交易史上的最高记录：“双日”出版公司花费了500万-1500万美元才拿下了这本书的出
版权。该书而后也不负众望地登上了畅销书排行榜的冠军。
1988年2月，Michael在堪撒斯城坎普体育场的两场售空演唱会共收入70万美元，成为该体育场历史上收益最高的演出。此前的记录是由
“猫王”Elvis Presley创下的，他当时创收50万美元。
1987年度最畅销专辑是《Bad》。“Bad”巡演在日本掀起巨浪，创下了东京巨蛋体育场最多观众人数记录，是其他演出的四倍。同时Michael
也成为日本历史上最受欢迎的艺人，他在日本的14场演出中从容面对45万人。
1987年9月，Michael Jackson开始了为期16个月的“Bad”世界巡演。他在全球4大洲的15个国家举行共123场演唱会，吸引了约440万人到场观
看。使其成为史上最大规模的巡演！它也是史上获利最丰的巡演，共赚得1.25亿美元！
1987年发行的《Bad》专辑创下了“拥有最多冠军曲（5首，"I Just Can't Stop Loving You", "Bad", "The Way You Make Me Feel",
"Man In The Mirror", Dirty Diana"）的单张专辑”的记录；该专辑也拥有着最多的畅销单曲："I Just Can't Stop Loving You",
"Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man In The Mirror", Dirty Diana", "Another Part Of Me", "Smooth Criminal",
"Leave Me Alone", "Liberian Girl"。另外，《Bad》专辑还是美国黑人单曲排行榜上拥有最多连续冠军单曲的专辑（同Janet Jackson的
《Control》专辑共享此记录）。Michael个人则在美国黑人单曲排行榜上拥有最多的冠军单曲（9首）。在美国“Billboard”流行音乐榜内
《Bad》在前5名呆了最长的38周，打破了The Eagles乐队《Hotel California》周的记录。《Bad》专辑也是预定预售最多的专辑。它在最
1986年，每分钟最贵的音乐录影/电影：“Captain EO”：2000万美元=17分钟。
1985年3月，Michael和Lionel Richie一起创作的群星慈善唱片《We Are The World》成为史上销售最快的单曲（3天内卖出80万，共卖出了
600万张），也是最畅销的单曲之一。它的整个计划是娱乐界慈善事业盛举的最大手笔：为非洲难民筹款6000万美元（去除通货膨胀因素，
那时的6000万=1999年的9000万美元）！
1985年，史上最畅销的组合之一：“The Jacksons”——截止1985年，“The Jacksons”已经在全世界卖出了约一亿张唱片，只有
“The Beatles”才能与之抗衡。
1984年，Michael的《Thriller》专辑成为在冠军位置停留最久的录音室专辑：37周！打破了原先由Harry Belafonte的“Calypso”专辑保持的
记录。美国音乐史上，超越《Thriller》这个记录的只有两张电影原声碟（非个人作品）：
《The Broadway Cast Album For South Pacific》 (69周)和《West Side Story》(54周)。Michael也成为当时拥有钻石专辑（1000万销量
）的最年轻艺人（25岁）。
1984年11月，Michael Jackson在好莱坞“星光大道”上留名并按下手印，他是第一位两次留名“星光大道”的巨星（一次以Jacksons乐队成员
的身份，这次则以个人的名义）。后来，Michael更是个人即在“星光大道”上获得了两颗星：一颗是为了表彰他对广播电台业的贡献
(在葡萄藤街 1541) ，另外一颗是为了表彰他对录音工业的贡献(好莱坞大道 6927)，加上他因为Jacksons乐队而获得的星星，那么他一个
人就在“星光大道”上拥有了三颗星！
1984年，《Thriller》专辑中共产生了7首在美国“Billboard流行单曲榜”上排名前10名的单曲！成为当时拥有最多Top 10单曲的专辑！
1984年，Michael成为第一个同时包揽“NARM音乐圣礼奖”的“最畅销专辑奖”（《Thriller》）和“最畅销单曲奖”（“Billie Jean”的艺
人。
1984年，Jacksons的“Victory”巡演门票成为当时纽约销售最快的门票：16.5万张票在不足9个小时内被抢购一空。“Victory”巡演最后总共
赚进7500万-9000万美元，创下当时巡演的最高记录。
1984年，销售最旺的演唱会门票：Jacksons的“Victory”巡演门票在两个月内卖掉了110万张，成为当时的最高记录。
1984年7月，Jacksons的“Victory”巡演在堪撒斯城箭头体育场举行，3场演出共吸引了13.5万人到场，成为该体育场观众人数最多的演出。
1984年3月，“Thriller”单曲成为当时用最短时间爬升到美国“Billboard Hot 100榜”前10名的单曲（仅用了2周时间，与John Lennon的
1971年单曲“Imagine”共享此记录，在1995年这个记录被Michael自己的“You Are Not Alone永远改写）
1984年，Michael签下了最大一笔广告约：LA Gear运动鞋，2000万美元。
1984年2月，Michael在葛莱美典礼上个人独得12项提名8项大奖，这是该奖项历史上单年获奖的最高记录，至今无人打破。同时1983年被称为
“Michael Jackson之夜”的葛莱美颁奖晚会共计有超过6500万人收看，创下了葛莱美颁奖晚会现场直播的最高收视率。
1984年1月，Michael获得了美国音乐奖的“杰出人物奖”。他是获得此殊荣的最年轻的艺人（25岁）。
1984年1月，Michael在美国音乐奖上独揽8项大奖，是该奖项有史以来单年度获奖最多的艺人。
1983年，第一张也是唯一一张在年初与年末都占据排行榜冠军位次的专辑：《Thriller》。
1983年12月，百事可乐以当时的天价签下Michael作为代言人：500万美元！
1983年，Michael成为一年内获奖及获得提名最多的艺人：50次！另外，Michael一年内共有7首歌曲进榜前10名，创下了史无前例的个人记录
1983年3月，《Thriller》专辑成为历史上第一张在英国和美国榜上同时夺冠的专辑！
1983年3月，Michael以《Thriller》专辑和单曲“Billie Jean”成为历史上第一位同时在美国“Billboard”的“摇滚专辑榜”、
“摇滚单曲榜”、“R&B专辑榜”、“R&B单曲榜”、“舞曲榜”上夺冠的艺人。
1982年12月发行的《Thriller》专辑，迄今已在全世界共卖出超过5200万+张，世界音乐史上最畅销专辑！
1979年发行的《Off The Wall》是美国排行榜上第一张单张唱片即拥有4只TOP 10单曲的专辑
（"Off The Wall": "Don't Stop 'Til You Get Enough", "Off The Wall", "Rock With You", "She's Out Of My Life"），
也是英国排行榜上第一张单张唱片即拥有5只TOP 10单曲的专辑（"Off The Wall": "Don't Stop 'Til You Get Enough", "Off The Wall",
"Rock With You", "She's Out Of My Life,"Girlfriend"）。
1973年，Jackson 5乐队成为第一只到澳大利亚演出的黑人组合。
1972年，Michael Jackson 成为美国“Billboard杂志奖”的最年轻获奖者（两项）。
1972年，Jackson 5首次到英国巡演，他们在利物浦皇家剧院里创下了最高上座率的记录，之前的记录是由Beatles乐队创造。
1970年在Michael Jackson 11岁5个月的时候，他就带领Jackson5乐队以一曲“I Want You Back”夺得了美国排行榜冠军。Michael Jackson
是获得美国排行榜冠军的最年轻歌手之一。同时Jackson 5也是唯一一支连续四只单曲都夺得冠军的乐队。他们还是该年度最红，销售最快
最旺的组合/新人：1970年Jackson 5乐队在全球卖出了1000万张唱片！ Scorpions
1970年成軍於德國的首席重金屬滾樂團Scorpions（天蠍合唱團）由著名的吉他兄弟Michael Schenker、Rudolph Schenker與
主唱Klaus Meine等人組成，最初以憾人的強力金屬搖滾作風逐步攻城掠地，以不歇止的演唱行程與搖滾火力獲得了廣大搖滾樂迷
的支持，當時的專輯品”Fly To The Rainbow”(74) 、”InTrance”(76) 、”Virgin Killer”(77)皆是其中的巔峰鉅作。
隨著逐年的征戰，團員也大幅換血，Michael離團另組MSG樂團，新任吉他手Matthias Jabs、貝斯手Francis Buchholz及
鼓手Herman Rarebell也先後加入，曲風也逐漸漸化並改走流行路線，如”Holiday” 、”Still Loving You”等抒情經典名曲也陸續出籠。
在德國獨領風騷的重金屬樂團Scorpions自”Still Loving You”後才正式在本地打響知名度。
在早期的作品中主唱Klaus Meine獨特渾厚且尖銳的嗓音與Rudolf Schenker的吉他相互輝映，更可改變樂迷對該團走入流行色彩的印象。
”Scorpions”是少數能在國際舞台上享有盛名的德國樂團之一，在日本亦是家喻戶曉的超級重金屬搖滾樂團。 1972年該團推出
處女作”Lonesome Crow”具有強烈的實驗色彩，兩年後發行”Fly To The Rainbow”除與Dr.Hook聯手舉行巡迴演唱，並票選為
最有前途的新進合唱團，緊接著”In Trace”、”Virgin Killer” 、”Taken By Force”在不斷巡迴演唱中受到世人的矚目。
1978年並首次在日本演唱，發行兩張一套專輯”Tokyo Tapes”並榮獲一張金唱片。 老鹰乐队
agles的歌大都出自于Don Henley、Glen Frey之手，他们两人是乐队的核心人物，也是自始至终唯一坚守自己岗位的老成员。
Don Henley曾是Shiloh的一员，1970年发行了一张同名专辑，为他们制作唱片的正是大名鼎鼎的Kenny Rogers。来自底特律的Glen Frey是
为了追求J.D.Souther的妹妹，才来到加州闯天下的。1968年他于Souther组成了一个二重唱，此时关系于他们很接近的还有Jackson Browne，
因为这层情谊的关系，所以我们可以发现不少Eagles的作品，有J.D. Souther和Jackson Browne名字出现。
组成Eagles的构想人是Don Henley和Glen Frey，他们在吟游诗人俱乐部里相识，随即他们加入Linda Ronstadt的乐队里。除了Henley和
Frey之外，Randy Meisner和Bernie Leadon以“客座”的身份也被邀请在Linda的班底，他们四人在此风云际会，短短四个月时间，竟在小伙子
们满腔热血的促动下，Eagles应运而生了!
1971年8月四個已有丰富舞台经验的乐手，包括Gleen Frey,Bernie Leadon,Randy Meisner和Don Henley組成The Eagles。
在为琳达朗丝黛(Linda Ronstadt)担任专属乐团后，受到Asylum唱片公司总裁David Geffen的提拔，安排其于科罗拉多Aspen一家俱乐部
中担任一晚四場的演出达一個月。
1972年4月和Asylum唱片签约，The Eagles飛往英国轮敦奧林匹克录音室進行第一章唱片录制工作。在七月份的時候，Take It Easy成为
他們第一首近榜单曲。而收录该曲的专辑The Eagles获第二十二名。选自专辑中的另一首歌Witchy Woman晋升到第九名。乐团的成員或多或少
有了些改变，但是老鹰合唱团一直在发展中。1973年乐队所属的唱片公司被华纳公司收购，华纳公司是当今国际五大唱片集团之一，也是全球
最具实力的影视制作公司，他在八十年代时曾有意与宝利金（Polygram)公司合并，但由于美国反托拉斯法的制约而未能成功。雄鹰乐队由于
有如此强大的宣传后盾，乐队的成功也接踵而至，各地的巡回演出搞得风风火火。
早期作品略带灰色
成立之后的Eagles有几项特色，每位成员都擅长写曲，又都能胜任主唱一职，这自然在声效及合声方面技高一筹，这就是为什么Eagles能
在一开始就受到许多歌迷的爱戴而一飞冲天了。Eagles的成员实力都不错，但要他们发挥的淋漓尽致，还需要一位有经验的制作人。他们找来
了Glyn Johns，他是一位名唱片制作人，曾为Rolling Stone，The Who，Faces，Eric Clapton制作过唱片。1972年他把Eagles带到London，
在闻名的Olympic Studio完成了第一张专辑，这是一首典型乡村风格的作品，推出发行的第一支代表作“Take it Easy”便是一个例子。该曲
是Jackson Browne与Frey和写的，Browne还为Eagles写了“Nightinggale”，那也是一首相当好听的歌。Desperado是Glyn Johns在伦敦
为Eagles录制的第二张专辑，虽然它的销售状况最不理想，可是它在概念上所表现出的整体性，使一帮老乐迷无不承认这张唱片的价值。
仅从“Desperado”字面上看，可知整张专辑所叙述的大意:一位年仅21岁的亡命之徒误入歧途而触犯法律的故事。Dooling Dalton是剧中人
物，故事发生在1880年的美国西部。
不可否认的是Eagles早期的作品稍微带了点灰色，他们常靠着各种刺激来寻求内心的平静，最常看到他们在歌曲中所引用的方式，便是在
异性中寻找自我。
进身超级乐队行列
1974年对Eagles来说是变化最大的一年，这一年他们会到洛杉机录制唱片。Don Felder的加入使得Eagles阵容更为强大，该团成了名副
其实的"五重奏"。同年四月当On The Border推出之后，Eagles更往前迈进了一步，进入了超级乐队的行列:这张专辑为他们在格莱美奖中获得
两项提名。
Don Felder与Bernie Leadon过去是佛罗里达州的同学，因为这层关系，他加入了Eagles的行列，何况Felder本身在吉他上的造诣也非比
寻常，他的加入可祢补Eagles在乐器伴奏上的不足，同时也可提升Eagles创作上的素质，从此Bernie Leadon就专注于他拿手的班诺琴及节奏
吉他，而主奏吉他的角色就系于Felder一个人身上了。
顶峰之际元老求去
为了促销On The Border，Eagles参加了一系列的演唱活动，其中一场是在1974年的4月6日，与几个著名乐队共同参加的。除了Eagles是大
家集中的焦点外，其他象Deep Purple，Black Sabbath，……也是备受瞩目的乐队。
1975年，Don Felder在录制On The Border的时候，仅在几首歌里担任重要的角色，但是在下一张专辑One of These Nights（《这些夜晚
之一》）有精湛的表现。在这张专辑里，一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得葛莱美最佳流行歌曲奖。从这张专辑
可以看出，Eagles正在向摇滚化方向发展，但也不可否认这是Eagles后期作品中，最后一张乡村气息较浓的专辑。那首非常轻快好听的中板歌
曲“Lying Eyes”就是例子，这首歌得到了格莱美最佳流行歌曲奖。
正值Eagles顶峰时期，Bernie Leadon突然离去，Eagles组团之初，Bernie Leadon，Randy Meisner一直是被看好的两为台柱，
“Desperado”以后，Glen Frey和Don Henley表现的愈来愈称职，逐渐成为乐队的发言人，后来Leadon因为与其他成员不睦，甚至于有被忽视
的感觉，所以才会造成这种局面。
至此乐队便成为美国第一流的超级乐队，以后的每张唱片都远远超过100万张的销量。1976年乐队的一张精选唱片还未发行便有了100万张
的订单。
创下一连串佳绩
1976年到1980年是The Eagles辉煌年代，唱片叫好又叫座，获奖不记其数。
1976年，Eagles写下一个历史记录，他们的集锦专辑Greatest Hits，成了唱片史上第三张未发行就有100万张订单的专辑。
那張Hotel California专辑，在1977年一月获美国排行榜冠军一周，销售达白金唱片。這支同名单曲在二月及三月分別重回冠军宝座，而
后更在四月底和五月初禅联冠军达五周之久，并同时获英国亚军。五月时，专辑同名单曲Hotel California销售百万，获美国榜冠軍军。
接替Leadon位置的是James Gang的吉他手Joe Walsh，由于他的加入，Eagles的乐风更加摇滚化了。Hotel California可说是Eagles在最佳
状态，最佳组合之下所完成的一张旷世之作，它的销售量在80年代初就已突破1500万张!
70年代中期，Eagles发行的三张专辑都荣登排行的榜首。分别是1975年7月26日得到5周冠军的One of These Night，1976年3月31日也得到
5周冠军的Greatest Hits，及1977年1月15日得到8周冠军的Hotel California。
到1978年2月23日，以Hotel California获第二十屆葛来美年度最佳歌曲。该張專专辑中另一首歌New Kids In Town获最佳和声编排。
这里不得不提一下Eagles获得评价与呼声最高的那首“Hotel California”了，它的特殊之处在于Don Felder与Joe Walsh所搭配出的双吉
他效果，另外，歌曲故事本身也很玄，字里行间洋溢着神秘的气氛，歌中唱到:任何人来到加州旅馆没有不受欢迎的，但是这里却有个规矩，
只收旅客，不放走客人，任何时间你都可以结帐，只是你出不了大门。主唱Don Henley在这张唱片中的表现让人不得不刮目相看，8首歌
Don Henley就主唱了5首，他在乐队中的份量可想而知了。
“老鹰”折翼，成员单飞
Don Henley与Glen Frey愈是抢眼，Randy Meisner这位创团元老就愈显得黯然失色，1977年Meisner也决意离去。1978年12月23日，
Eagles在第20届格莱美奖中获两项奖，但是Eagles却没有参加这个盛会，原因是他们认为此奖不够真实而有虚伪之感，他们的才华不需要格莱
美奖来认定，唱片销路好，演唱会卖座就已经得到大家的肯定了。
花了18个月的时间才完成了专辑The Long Run的工作，Eagles真可说是跑了很长一段时间才有新作推出，但谁又知道录制的工作是在成员
争论不休的情形下进行的，所以从这张专辑的气势看，的确比以往几张逊色了许多，喜欢他们的歌迷依然主动去接受这张新作，因此受欢迎
程度亦不比以往差。The Long Run于1979年11月3日蝉联专辑榜达8周之久，节奏感非常强烈的单曲“Heartache Tonight”也非常流行。于
1977年9月才加入的新手Tebothy B. Schmit，以前曾在Poco呆了7年之久，这次与Eagles合作唱了一首慢板抒情佳作“I Can't Tell You Why”
，果然给歌迷另一种清新的感受。
由于格伦弗雷（Glenn Frey）和唐亨利（Don Henley）这两位乐队中心人物的不和，使乐队处在一个名存实亡的状态，各成员间也矛盾重
重。而唐亨利由于私生活不检点而被课以重罚及判缓刑2年。
1980年专辑同名单曲The Long Run获得美国榜第八名，而其实老鹰合唱团在八零年代時就已经渐渐隱沒了。所有团员皆同意在专辑
The Long Run录毕之后解散。
The Long Run推出后，Eagles因为Don Henley与Glen Frey的不合而名存实亡了。他们的制作人Bill Szymcz于1980年7月在长堤体育场为他
们举办了一场演唱会，没想到这真的成了Eagles散席前的最后一次聚合，Bill很感慨地对那个夜晚说了一句“Long Night at Wrong Beach”!
1981年2月Seven Bridges Road获美国榜第21名，同时亦为老鹰合唱團团最後后一首美国榜上单曲。此时所有团员皆已展开个人事业，其中
以Frey和Henley最有成就。
重出江湖：
合久必分，分久必合。94年Don Henley，Glen Frey，Don Felder，Joe Walsh，Tebothy B. Schmit又走到了一起，全球的鹰迷兴奋不已，
终于等到了期待已久的声音。
1994年3月，老鹰合唱团向全世界宣告：將于五月展开他们的北美巡迴演唱行程。消息传出后，歌迷当然是欢喜欲狂。
4月25，26日14年来第一场老鹰演唱会，由MTV取得独家录影权，定于1994年夏天播出，并将这场现场的精华收录成94年最新专辑。五月底，
以洛杉机为宣布重组的世界巡迴演唱会起点。25万张票在数小时內即抢购一空 ，票价最高哄抬到115元美金一张。出現在观众席上的，还包括
麦克尼克生和雪儿等影视红星，是为该年度唯一乐评及票房双重得利峰头最健的演唱会。而在11月8日，暌达14年的最新专辑
Hell Freezes Over全球同步发行，收录最新作品以及11首94年現场演唱版的经典名曲演唱。现在The Eagles的专辑依然继续销售中。 U2《WALK ON》励志感人的.......
U2是80年代英国最受欢迎的摇滚乐团，起源于爱尔兰的U2组合从1977年就开始了他们的音乐生涯，当时乐团主要成员还都在都柏林上中学。
其中，
Bono (即Paul David Hewson，1960年5月10日出生于都柏林，乐手),
The Edge (即David Evans，1961年出生于埃塞克斯，吉他手),
Adam Clayton (1960年3月13日出生于英格兰牛津郡，男低音)
以及Larry Mullen Jr(即Laurence Mullen，1961年是10月31日出生于都柏林，鼓手)最初一段时间曾演奏过滚石及海难男孩乐队的精典曲目，并为乐队起名为Feedback。后来他们还将名字改为Hype，但最终还是在1978年确定为U2。
同年，在英国的利姆里克市获得选秀比赛的冠军之后，U2被知名的音乐经纪人Paul McGuinness看中，并很快与CBS爱尔兰唱片公司签约。
他们的第一张专辑《EP U2:3》中收录的单曲《Out Of Control (1979)》登上了爱尔兰流行歌曲排行榜的榜首，后来U2还以一曲《Another Day (1980)》再次占据排行榜首位。
不过这期间他们与CBS英国唱片公司的合同期已到，可以与爱尔兰地区以外的任何唱片公司签约，于是他们成为Island唱片公司旗下的乐队。
他们在英国首次推出的单曲《11 O'Clock Tick Tock》由Martin Hannett制作，尽管乐迷的反响良好，但却未能登上排行榜。
与此同时，他们的另外两支单曲《A Day Without Me》和《I Will Follow》却销量不佳，但这并未影响他们为推出第一张专辑《Boy》做准备，这张专辑由Steve Lillywhite制作，是对他们自己青年时代的一个纪录，尽管曲风感人而且催人向上，但还是受到了一些乐评人士的指责。这种指责之声随着U2当时在英国全境进行的现场演出而越来越强烈。
尽管如此，Bono令人难忘的嗓音以及乐队极富激情的表演还是向世人显示，他们是1981年最有发展潜途的乐队。
在前往美国进行巡回演出之后，U2又回到了英国，这时他们的单曲《Fire》已被列入英国流行音乐排行榜的前三十名，另外一支也引起较大反响的单曲是《Gloria》。
与此同时，U2新推出的专辑《October》也深受乐迷喜爱，他们为这张专辑赋予了宗教色彩，使其更加具有震撼力。
1983年2月，U2凭借单曲《New Year's Day》登上英国流行音乐排行榜前十名，据称这首曲目的主题是希望，是根据波兰团结工会发起的政治运动创作的。
这一专辑的主题将宗教与政治冲突有机的结合起来，其主打歌曲《Sunday Bloody Sunday》尤其成为U2乐队最令人难忘的曲目之一。
另外一首名为《Under A Blood Red Sky》的单曲也给人留下了深刻的印象，并在英国流行音乐排行榜上名列第二位，这首单曲还首次使U2跻身美国流行音乐排行榜第28名。1984年夏天，U2开始计划进军摇滚歌坛。
Bono与Bob Dylan联手首次在后者的音乐会上亮相，同时U2还组建了自己的Mother唱片公司，其宗旨是在爱尔兰发掘更多的音乐新人。
其间，由Brian Eno及DanielLanois合作制作的《The Unforgettable Fire》显示出U2乐队已更加成熟，这一单曲使得U2在美国流行音乐排行榜上的位置更加靠前，而且还获得了巨大的商业成功。另外一支单曲《Pride (In The Name Of Love)》更加强烈地显示出U2音乐中独特的激情和人文风格，这种风格已渐渐成为U2的代表风格而为乐迷所熟悉和接受。
U2乐队致力于慈善事业的情怀在他们随后做出的一系列举动中更加明显地反映出来，他们参加了爱尔兰自救运动举行的各种公益活动，与国际大赦组织进行合作，并参与了Little Steven反种族隔离歌曲《Sun City》的演唱。在这同一时期，U2乐队开始了全球巡回演唱之旅，并完成了他们下部专辑的录制工作。
这张名为《The Joshua Tree》的专辑在1987年3月推出，它巩固了U2的乐坛地位，使U2成为世界最受欢迎的乐队组合之一。这张专辑在英美连续占据排行榜前列，显示了U2乐队新的更为宽广的声音以及深入人心的抒情旋律。
专辑中的两首单曲《With Or Without You》和《I Still Haven't Found What I'm Looking For》共同登上了美国流行音乐排行榜的首位。
自这一具有里程碑式的专辑之后，1988年对U2乐队而言是相对平静的一年，Bono与Edge出现在了Roy Orbison执导的影片《神秘女孩》中，而U2乐队演唱的歌曲《Desire》也成为他们第一首在英国获得排名第一的热门单曲。
另外由于受到专辑《The Joshua Tree》成功的影响，U2乐队面临着后续推出同样出色专辑的巨大挑战，为此他们花了很长的时间商讨此事。在此期间，U2乐队的成员曾参与了纪念Cole Porter专辑的录制工作，在这张名为《Red Hot + Blue》的专辑中他们演唱了一首节奏很快的歌曲《Night And Day》。
1991年底，U2乐队演唱的歌曲《The Fly》入选英国排行榜，并很快成为榜首歌曲，它重复了U2乐队《Desire》单曲的成功。歌曲《Achtung Baby》则延续了U2乐队的音乐风格，它强调了U2在国际摇滚音乐上地位。
批评人士虽然仍对Zooropa和侧重舞蹈的Pop进行毫不留情地嘲讽，但U2乐队却是现代摇滚乐领域最受欢迎的乐队之一，他们在体育场的演出总是吸引无数的乐迷。到了九十年代中期，Bono将他的许多时间花在了歌曲创作方面，他与Edge一起为007影片《黄金眼》创作了插曲。
此外在巴黎举行的MTV颁奖典礼上，Bono痛斥了法国总统希拉克，这在当时成为轰动一时的新闻。Bono非常明显对法国所进行的核试验感到十分不安，但他在走上舞台接受颁奖时还面带笑容，他的从容表现欺骗了所有在场的观众，但他随即就抛出了讽刺之词。Bono说：“多好的城市！”(观众喝彩鼓掌)，“多好的夜晚”(接着喝彩)，“多好的炸弹”(观众有些莫名其妙但爆发出了笑声)，“多大的错误”(观众的反应十分困惑)，接着Bono说：“你们有个多么总统卑鄙的总统”(零星地爆发出嘘声)。
U2乐队1998年重新录制的歌曲《Sweetest Thing》在当时英国热门单曲榜上排名第三，此后U2乐队发行了其首张金曲回顾转辑。
2000年3月，Bono为电影《百万英镑旅馆》谱写的插曲正式发行，插曲是U2乐队专门演唱的新歌《The Ground Beneath Her Feet》，歌词由拉什迪所写。
这首歌同时被收入了U2乐队的专辑《All That You Can't Leave Behind》，在这张专辑中，U2乐队避开了电声乐器，转而使用了八十年代后期的摇滚风格伴奏。 U2于1977年在都柏林开始了他们的音乐生涯。
乐队成员是主唱博诺·沃克斯[Bono Vox，原名保罗·休森（Paul Hewson），1960年5月10日生于都柏林]、吉他手“刀刃”[The Edge，原名戴维·埃文斯（David Evans），生于1961年8月8日]、贝斯手亚当·克莱顿（Adam Clayton, 1960年3月13日生于英格兰牛津）及鼓手拉里·马伦（Larry Mullen, 1960年10月1日生于都柏林）。
1977年正式改称U2。在爱尔兰的首张EP专辑《U2：3》及单曲《失去控制》（Out of Control, 1979）使乐队位居爱尔兰排行榜第1名。他们1980年的单曲《另一天》（Another Day）再创佳绩，后来的《一天没有我》（A Day without Me）和《我将跟随》（I Will Follow）两首单曲也广为流传。
《男孩》（Boy,1980）是一张纪实性专辑，这张专辑的风格介于当代流行音乐同粗糙、强硬的朋克音乐之间。此后乐队到美国巡回演出，回到英国后，他们推出的单曲《火》（Fire）打入排行榜前30名。专辑《十月》（October）在1981年推出后，U2受到了世界的关注。单曲《荣耀》（Gloria）在1983年2月发行。
U2乐队的《新年》（New Year’s Day）是他们第1首英国榜前10名单曲，其内容涉及到了波兰团结工会运动。同年3月，《战争》（War）专辑出版，该专辑涉及了政治和宗教主题，其中著名的曲目有《血腥的星期天》（Sunday Bloody Sunday）等。《战争》是U2的第1张英国排行榜冠军专辑。
1984年，《血色天空下》（Under a Blood Red Sky）推出后，列英国排行榜第2名。 到了1984年夏，U2已步入摇滚精英的前列。博诺在萨兰城堡举行的演唱会上与鲍勃·迪伦（BOB DYLAN）合唱了歌曲。而后U2建立了自己的公司———Mother唱片公司，意在爱尔兰地区发掘新人。
同在1984年推出的专辑《难忘的火》（The Unforgettable Fire）由著名的电子乐大师布赖恩·伊诺（BRIAN ENO）、丹尼尔·拉诺斯（Daniel Lanois）制作，他们的介入使U2焕然一新。其后推出的单曲《自尊（以爱的名义）》[Pride (In the Name of Love)]是乐队的又一首杰作。
随后U2在全球巡回演出。专辑《耶和华树》（The Joshua Tree）于1987年推出，这张优秀的作品集使他们步入了世界最优秀乐队的行列。该专辑在英美同时排名榜首，其中出色的歌曲有《有或没有你》（With Or Without You）、《我仍未获所寻》（I Still Haven’t Found What I’m Looking For）等。
1988年博诺与“刀刃”演出了罗伊·奥比森（ROY ORBISON）的歌曲《神秘女郎》（Mystery Girl），并推出现场演出双唱片《嘎嘎嗡嗡》（Rattle and Hum）和同名纪实电影。此后他们凭一首《欲望》（Desire）首次荣登英国单曲榜冠军。1991年末，单曲《苍绳》（The Fly）又荣登英国榜单曲榜首。
《阿克堂，宝贝》（Achtung Baby）1991年推出，，U2在这张专辑中探索了电子乐和舞曲音乐。专辑中的单曲《神秘方式》（Mysterious Ways）和《一个》（One）在世界许多国家荣登排行榜冠军。
1992年，乐队进行了全球巡演。专辑《欧共体运物园》（Zooropa）于1993夏天出版，同时U2也进行了巡演。1995年，U2为电影《永远的蝙蝠侠》录制了一首插曲《拥抱我，震撼我，亲吻我，杀死我》（Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me）。
同年，乐队与布赖恩·伊诺合作并以“旅客”（Passengers）的名字录制了专辑《原声音乐，第1集》（Original Soundtracks,Vol.1）。1997年，专辑《流行》（Pop）推出。
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